Taller de Arte, 18 de agosto

Taller de Arte I

Sábado 18 de agosto de 2018

Docente: Ana Castelán 

En esta sesión las y los adolescentes realizaron ejercicios practicando varias técnicas del dibujo, tomando conciencia de la correcta posición de las partes del cuerpo implicadas en el acto de dibujar. Se revisó también  el concepto de academia, así como la diferencia entre el dibujo y la pintura. Para iniciar, Ana dio instrucciones al grupo para dibujar un bodegón, pidió que observaran las distintas figuras geométricas, las texturas, la proporción y la incidencia de la luz; cuidando la posición de su espalda, hombros, codo, muñeca y dedos.

Ana: Van a tomar el lápiz desde arriba y así es como van a dibujar, separen la muñeca y mantengan estirado el brazo… Lo que quiero que entiendan es que hay una diferencia entre la posición para escribir y para dibujar… El dibujo necesita de una disposición para dibujar…

Para la siguiente actividad, Ana le pidió al grupo que dibujaran intentando no ver el papel, es decir, que realizaran el dibujo solo a partir de la observación de la figura sin importar los resultados.

Ana: Estamos acostumbrados a hacer dibujos de memoria… Recuerden que es muy importante el momento de ruptura entre el dibujo figurativo y el abstracto… Esta clase se llama dibujo y pintura… ¿Cuáles son los tipos de pintura que hemos revisado?

• Pastel
• Acuarela
• Acrílicos
• Óleo
• Ceras
• Plumones
• Gouache

Ana: La diferencia entre el dibujo y la pintura tiene que ver con el material y el tiempo… El dibujo va en un primer tiempo y se refiere a la estructura… La pintura va en un segundo tiempo e implica color… En la antigüedad había un culto absoluto al cuerpo, a la búsqueda de la belleza, la estética, armonía y proporción, a todas estas características se le llamó más tarde “Academia”…  En Arte, se habla de una obra u obras académicas cuando en estas se observan normas consideradas «clásicas» establecidas, generalmente, por una Academia de Artes… Las obras académicas suelen hacer gala de una gran calidad técnica… El academicismo o neoclasicismo es una corriente artística que se desarrolla principalmente en Francia a lo largo del siglo XIX, y que responde a las instrucciones de la Academia de Bellas Artes de París y al gusto medio burgués, como herencia del clasicismo… El academicismo huye, asimismo, del realismo naturalista, esto es, de los aspectos más desagradables de la realidad… Se utilizan los mismos patrones repetidamente, ya que no se busca una belleza ideal partiendo de las bellezas reales, como es propio del clasicismo, que resulta ser un idealismo con base en la realidad por su suma de experiencia… El academicismo basa su estética en cánones establecidos y en la didáctica de estos…

Para el siguiente ejercicio se utilizó el mismo bodegón, pero lo plantearían con figuras geométricas: círculo, triángulo y cuadrado.

Ana: En ese mismo dibujo harán óvalos para reconstruirlo a partir de estos…

En el siguiente dibujo, se realizó una estructura por garabato con la hoja acostada, primero se trazó un garabato suave y después pequeños garabatos más oscuros para dar detalle. Después, volvieron a copiar los modelos desde diferentes ángulos y en la parte final hacen copias con la luz de la ventana.

Ana: En este módulo los trabajos se los van a poder llevar, deben recopilarlos y presentarlos al fin del módulo… Ahora vamos a pasar a la parte de la pintura… Con uno de los apuntes van a usar materiales… Tenemos acrílicos, les voy a dar aleatoriamente un dibujo para que lo trabajen… No deben modificar la estructura, solo deben agregar color… El sentido de este ejercicio es que saquen su color interior…

De esta forma, las y los adolescentes intervinieron las copias de sus compañeros con los colores y técnicas de su elección, fue interesante trabajar sobre otro proyecto, pero respetando la base. Posteriormente, el taller concluyó, como siempre fue un momento de creatividad y de aprendizaje.