Taller de Arte, 27 de enero

Taller de Arte II

Sábado 27 de enero de 2018

Docente: Ana Castelán 

En la sesión del día de hoy, Ana hizo una aproximación a los procesos que se realizarán durante los módulos por venir, asimismo ofreció algunas definiciones sobre conceptos básicos y clarificó la importancia de conocer la historia del arte y su relación con los movimientos sociales, culturales y políticos.

Ana dio inicio a la sesión haciendo un recuento de la clase pasada y explicó el plan de trabajo a seguir:

1) Dibujo, desarrollo de conceptos básicos, ¿qué es arte?

2) Pintura

3) Libro de artista

Para continuar, Ana pidió al grupo que recordara las definiciones que dieron anteriormente sobre su concepción del arte:

• Te hace sentir
• Te hace reflexionar
• Te inspira
• Representa emociones

Ana: Sin saber qué es arte podemos tener acercamientos e idea de lo que es, generalmente entendemos que es pintura pero existen otras manifestaciones, las siete bellas artes: danza, literatura, música, arquitectura, pintura, escultura y cine… Esto fue lo que vimos la clase pasada, también hicimos dibujos, nos tapamos los ojos y escuchamos música, esta vez vamos a hacer algo similar con la música y el trazo, pero vamos a agregar unas variaciones interesantes…

Para continuar, realizaron un ejercicio en el que desarrollaron su trazo con ambas manos al ritmo de la música:

• Carrito de los halados (melódica piano), trazos ondulares lentos.
• Hit the lights (rock saturado), trazos angulares rápidos.

Ana: Lo hicieron muy bien, pónganle su nombre… El sentido principal fue el oído y la memoria, ahora van a hacer un retrato solo tocando su rostro, no pueden ver, vayan sintiendo figuras, volúmenes, texturas… Esto es un autorretrato de tacto… No se vale borrar, usen todo el formato…

La música para ese ejercicio fue ska.

Ana: Para el tercer ejercicio van a realizar nuevamente un retrato, pero en esta ocasión usarán su dedo para ir midiendo las distancias de los elementos que componen su rostro…

En el siguiente ejercicio utilizaron el sentido del gusto para pintar sus sensaciones con distintos sabores: gomitas de frutas (dulce), salsa Valentina (picoso), café soluble (amargo), sal.

Ana: Van a probar lo que les vayamos dando y dibujarán la sensación de lo dulce… La sensación de amargura del café más intenso, lo más fácil de representar… La representación de las sensaciones van más en este sentido, cómo influye el olor y el sabor en nuestras expresiones gráficas…

Ana: ¿Cuál es el tema que estamos trabajando?

• El dibujo y los sentidos.

Ana: No solo a través de la vista conocemos del mundo, nosotros como especie humana sabemos que el arte está ligado a los periodos de la humanidad… La historia del arte empieza cuando empieza el hombre, a partir de que nace se pregunta quién y cómo es… Busca su representación humana… La pintura va a convertirse en la principal expresión artística que vamos a revisar

De esta forma, Ana mostró a las y los adolescentes imágenes de pinturas rupestres.

Ana: El hombre estaba conociendo el mundo a través de los sentidos… Al principio eran nómadas y usaron sus habilidades para plasmar sus preocupaciones en ese momento… Todas estas imágenes son de Europa y en Argentina hay un grupo de manos… La culturas madre fueron: Egipto, India, China, Grecia (450 A.C., clásica)… Los Griegos creían en la belleza, la perfección  y la virtud… Este canon fue iniciado por Policleto… El academicismo y la búsqueda de proporciones perfectas, así como el arte figurativo perduraron por muchos años…

Ana: En la edad media todo lo artístico se detuvo por más de 1000 años, del s. V al XV… Fue en el siglo XI Gracias al Renacimiento que se intentó rescatar a los clásicos y se crearon grandes y bellas expresiones… Los artistas más renombrados fueron: Botticelli, Miguel Ángel, Rafael, Leonardo da Vinci, Donatello, Tiziano, Caravaggio, entre otros… La representación cambia con el tiempo y llegamos a las vanguardias de siglo XX en donde la interpretación tomó un papel primordial… En 1900 nace el arte moderno, siendo Van Gogh, Rodín, Cezanne y Renoir algunos de sus principales exponentes… Posteriormente llegamos a la abstracción con Wassilly Kandinsky, Joan Miró y Jackson Pollock… El sentido de la vista está condicionado por esta historia… Vamos a trabajar con la imagen del discóbolo de Mirón…

Entonces, Ana repartió imágenes de la escultura a las y los adolescentes, la instrucción fue voltear la hoja para ver la figura de cabeza y de esta forma intentar reproducirla en una hoja blanca, usando primero la mano con la que escriben y en un segundo momento la mano con la que no.

Los resultados de los dibujos fueron sumamente interesantes, así el taller concluyó en un ambiente de creatividad y creación; además a través de las pinturas mostradas, se pudo apreciar una línea del tiempo donde el arte siempre esta presente. Como siempre fue una sesión de aprendizaje y la oportunidad de expresar las emociones de otras formas.