Taller de Valores, 30 de marzo

Taller de Valores II

Sábado 30 de marzo de 2019

Docente: David Cuevas

En esta sesión, David habló de la importancia del arte para incitar a la reflexión, específicamente se refirió al performance como una manifestación artística muy poderosa, en donde la experiencia estética se mezcla con la vivencia subjetiva, dando lugar al rompimiento de paradigmas y creando nuevos modelos de pensamiento. Se realizaron varios ejercicios corporales y se revisaron un par de videos de la bailarina y coreógrafa Pina Bausch, para ejemplificar el tema.

Para iniciar, sobre los objetivos que persigue el performance y también sobre su experiencia como creador escénico y bailarín.

David: El arte promueve el pensamiento y el cambio de paradigmas, hay manifestaciones artísticas que descansan en un discurso literal y otras en las que está implícito… Lo que nos interesa no es el discurso en sí mismo, sino la reflexión y los cambios…

Empezaron con un calentamiento y estiramiento para pasar a un ejercicio en el que tuvieron que apoyar las palmas de sus manos en el piso y colocar las rodillas en el pecho, intentando llevar todo el peso hacia las palmas por unos segundos. Después realizaron este movimiento por parejas, luego, agregaron a este movimiento un estiramiento de piernas y volvieron a pasar por parejas a realizarlo Posteriormente, se dejaron caer en los brazos de un compañero el cual tenía la instrucción de girarlos por la cabeza, tomarlos de la espalda baja y recargarlos en su muslo para lograr que cayeran de manera suave y segura.  Caminaron por el espacio, encontraron otra pareja y repitieron el ejercicio. Finalmente buscaron a otra persona para cargarla en la espalda, flexionando las rodillas al apoyarlas en el suelo e intentando mantener el equilibrio.

Para concluir esta parte de la sesión, se quedaron en círculo con las rodillas pegadas el pecho, se acostaron y llevaron sus brazos atrás de la cabeza para disfrutar de un momento de relajación; se quedaron sentados en círculo y fueron pasando a realizar las dos secuencias de movimiento que trabajaron anteriormente.

David: ¿Qué ven en este trabajo?

• Confianza.
• Amor.
• Conexión.
• Continuidad.

David: ¿Qué nombre tendría este ejercicio?

• Conexión libre.
• La caída.
• El levantamiento.
• Amorcito en SKY.

David: Todo tiene que ver con conexiones, todo tiene sentido dependiendo de cómo nos movemos… Como artistas hay que estar pendientes del estado del cuerpo, de lo que vemos y de lo que interpretamos… Vamos a ver varios performances de Pina Bausch, observen bien y sobretodo, no juzguen, reflexionen… Son elementos de varias obras, todos los movimientos se pueden transformar a partir de la creatividad… Cuando el miedo invade nuestros territorios es cuando el cuerpo se enferma… Hacer este tipo de performance hace que el cuerpo se expanda… El siguiente trabajo es sobre el conflicto de Israel y Palestina…

Algunos comentarios del video fueron los siguientes:

• Había uno que no podía seguir a los demás, pero supongo que era parte de la coreografía.
• Hubo repetición constante de los movimientos.
• Hubo un personaje que se caía como consecuencia de los actos de los demás.
• Había sincronía.
• Pensé que todos estaban en una compañía, pero estaban inconformes y uno se levantó en rebelión.

David: Lo que vemos no es una información con un discurso literal… Esto nos hace abrir nuestro criterio… Cantaban una canción de Palestina, el movimiento de caída y el quitarse la ropa significa el rechazo a una tradición que mata a otros… Lo más importante de este tipo de acciones es lo que te hacen sentir… El sistema nos mantiene con poco criterio y poca mentalidad… El siguiente video es parte de la película Samsara, del director Pan Nalin en el 2001, lo que vamos a ver son los movimientos de una persona tomando barro para untarlo en su cara… Es muy diferente que el anterior, da angustia y miedo… ¿A ustedes qué les provoca?

• Yo sentí terror.
• Miedo.
• Liberación.
• Miedo por lo que se hacía a sí mismo.
• Sentí ansiedad.

David: El video muestra muchas cosas, es la liberación de un monstruo que llevamos adentro, la liberación está en la posibilidad de mostrar nuestras partes más oscuras… Él performance da la oportunidad de ver cosas muy distintas… Es un punto muy importante porque el arte no es precisamente para entender, sino para vivirlo… Es para demostrarle al mundo lo que tienes que decir…

Para el siguiente ejercicio, David puso música e indicó a una adolescente que moviera una zona del cuerpo, él centró su atención en esa especifica parte para crear trazos a partir del movimiento de ella. Por parejas, reprodujeron este ejercicio creando dibujos en la pared. El ejercicio se repitió, esta vez las personas a las que les tocó dibujar, usaron las dos manos. Para la tercera variación del ejercicio David bailó mientras 3 adolescentes dibujaron sus movimientos.

David: Obviamente para los ojos comunes esto no es nada, sin embargo, tú puedes mirar e interpretar, esto hace que el arte sea sensacional y no discursivo… ¿Qué pasaría si rellenáramos los huequitos?… Vamos a complementar la obra, pueden llenarlos de la manera que quieran con puntos, líneas o complementar el espacio… Lo que yo sienta de una obra, también es movible… La obra se puede alterar conforme a su contexto… ¿Qué nombre  le pondrían a lo que acabamos de crear?

Algunas propuestas fueron:

• Cerebro con miedo.
• El inicio de la existencia.
• Sin forma.
• Universo paralelo.
• Sinestesia.

David: Acabamos de tener una colaboración con respecto a una obra, en todo performance las obras se deshacen… Lo que se busca es transformar la realidad que vemos… Lo efímero es justamente el momento más valioso…

De esta forma, el taller concluyó después de un momento de mucho movimiento y creación, el día de hoy el grupo tuvo la oportunidad de apreciar lo que implica un performance y la idea de que son capaces de realizar el propio como una obra de arte, para ser mostrada y admirada.